ДОЛФИ ЭРИК//DOLPHY ERIC

Эрик Долфи.

ДОЛФИ ЭРИК (Dolphy Eric) (полное имя Долфи Эрик Аллан) (20 июня 1928, Лос-Анджелес, Калифорния — 29 июня 1964, Западный Берлин), американский джазовый музыкант (альт-саксофон, флейта, бас-кларнет), композитор, руководитель ансамбля. Обучался музыке с детства, в 8 лет освоил кларнет, значительно позже (в 16 лет) начал играть на саксофоне. Дебютировал в ансамбле Джорджа Брауна, затем сотрудничал с Джеральдом Уилсоном (который был также его учителем и наставником), «Бадди» Коллетом, Эдди Биэлом (1956) и «Чико» Гамильтоном (1957—58). В составе его квинтета приехал в Нью-Йорк, участвовал с ним в Ньюпортском фестивале джаза, а также снялся в посвященном этому фестивалю кинофильме Jazz On A Summers Day (1958). Выступал на концертах и джем-сешн в нью-йоркском клубе Mintons Playhouse, где познакомился со многими ведущими музыкантами модерн-джаза. С 1960 — член квартета Чарли Мингуса, в июле того же года играл с ним на 1-м Европейском джазовом фестивале в Антибе. Организовал собственный квартет (участниками этого ансамбля были трубач Тед Керсан и барабанщик Дэнни Ричмонд).

1960—61 — период его совместной деятельности с Орнетом Коулменом. Один из наиболее важных результатов их сотрудничества — запись LP Free Jazz, имевшая программное значение и ознаменовавшая новый этап в стилевом развитии джаза, ставшая своеобразным манифестом джазового авангардизма. Она осуществлена специально созданным для этой цели «двойным квартетом» Коулмена, где кроме него и Долфи (кларнет) играли: Дон Черри и Фредди Хаббард (труба), Чарли Хэйден и Скотт Ла Фаро (контрабас), Билли Хиггинс и Эд Блэкуэлл (ударные). Впервые на пластинке появилось и само название нового стиля — «фри-джаз». Кроме того, в 1960 Долфи сделал первые именные записи как лидер комбо — с квинтетом, в состав которого входили: он сам (саксофон, бас-кларнет, флейта), Ф. Хаббард (труба), Джекки Байард (фортепиано), Джордж Теккер (контрабас) и Рой Хэйнс (ударные). С 1961 вместо Хаббарда в квинтете стал играть трубач Букер Литл. Весной 1961 Долфи в течение короткого времени был также участником секстета Джорджа Расселла, позднее получил приглашение в ансамбль Джона Колтрейна (вначале — для совместных записей, затем — для постоянной работы). В сентябре гастролировал в Европе как солист, в ноябре — с ансамблем Колтрейна. В 1962 вновь возглавил комбо (вместе с Ф. Хаббардом), играл в OCHESTRA U. S. A. Джона Льюиса и Гюнтера Шуллера. Сотрудничал с Джоном Колтрейном, Дональдом Бердом, Оливером Нельсоном, Бенни Голсоном и другими. В 1963 участвовал в концерте JAZZ AND POETRY (опыты соединение джаза с поэтической мелодекламацией) в нью-йоркском Таун-холле. С 1963 находился преимущественно в Европе. В 1964 предпринял турне по европейским странам с Ч. Мингусом, после чего обосновался в Париже. Записал ряд пластинок с европейскими музыкантами (в частности, со скандинавскими). Последний ангажемент имел в Западном Берлине. Незадолго до своей внезапной, безвременной смерти записал LP Last Date с трио голландского пианиста М. Менгельберга.

Американский джазовый музыкант Эрик Долфи.

Выдающийся негритянский солист-импровизатор с ярко индивидуальной манерой игры, мультиинструменталист (владел практически всеми язычковыми духовыми инструментами), виртуоз, один из самых значительных альт-саксофонистов модерн-джаза после Чарли Паркера (который был для него кумиром и образцом для подражания). Существенно расширил диапазон возможностей саксофона в сфере звукотехники, саунда и фразировки, мастер динамической нюансировки и артикуляции, использовал разнообразные колористические эффекты (например, флажолеты, одновременные двузвучные интервальные сочетания, шумовые призвуки, приемы звукоимитации и тому подобное), тяготел к нетемперированному интонированию (вплоть до применения четвертьтонов) и алеаторическим манипуляциям с тонами, но при этом остался верен блюзовой традиции, опирался на ясную тональную основу. Будучи сторонником интуитивных методов импровизации, вместе с тем продемонстрировал высокий уровень композиторского мышления, тенденцию к сквозной последовательной разработке тематического материала (что сближает его с Паркером). Обладает богатой фантазией, талантливый мелодист. Глубоко лиричен в медленных пьесах и балладах. Поражал современников особой проникновенностью, одухотворенностью, интимностью музыкального высказывания (джазовые эксперты назвали эту способность Долфи «суггестивной эмоциональностью»). Признан одаренным флейтистом, поддерживал статус кларнета в модерн-джазе, несколько утраченный со времен свинговой эры. Одним из первых утвердил бас-кларнет в джазовом комбо как полноправный сольный импровизирующий инструмент (до него к бас-кларнету эпизодически обращался Гарри Карни, баритонист из оркестра «Дюка» Эллингтона). На раннем этапе музыкально-стилистического формирования прошел через увлечение негритянскими пианистами («Фэтсом» Уоллером, Артом Тейтумом, Эллингтоном), изучал их гармоническое мышление, затем стал поклонником Коулмена Хокинса и Ч. Паркера, позднее — Дж. Колтрейна и «Сонни» Роллинса. До конца 50-х годов активно сотрудничал с музыкантами вест-коуст-джаза, играл в различных стилях; наиболее полно проявил себя в области хард-бопа. В 60-е годы примкнул к авангардному джазу, вошел в число лидеров фри-джаза, завоевал репутацию одного из наиболее самобытных представителей «третьего течения», синтезировал элементы негритянского блюза и соул-музыки, паркеровского стиля, фри-джаза и современной академической камерной музыки. До конца жизни оставался противником радикального авангардизма и атонализма (в этом отношении является антиподом О. Коулмена, хотя и сотрудничал с ним). Особенно плодотворной была его совместная деятельность с Дж. Колтрейном (очевидно родство их натур и творческих принципов). Дружба между ними возникла еще в 1954, оба интересовались восточной философией, экспериментальной музыкой. В 1962 Долфи начал применять «технику звуковых пластов» (sheets of sounds) в духе Колтрейна, в 1963 участвовал в его экспериментах с индийским музыкальным материалом (LP Impressions, композиция India). На LP Conversations (1964) показал себя изобретательным новатором инструментально-тембровых комбинаций, в совершенстве овладевшим техническими возможностями звукозаписи (приемами «наложения» и другими). Имеет многих последователей. Автор ряда композиций.

Валерий Озеров