Интервью с Лоренцо Ди Бонавентурой, продюсером фильма "Кровь за кровь"

 

 

•	Лоренцо Ди Бонавентура

 

Вопрос: Что именно восхищает зрителей в «Кровь за кровь»?

Ответ: Фильм сильно отличается от других. Мне кажется, что зрители обращают внимание на гуманистическую сторону четырех братьев, по крайней мере, у нас было именно такое намерение, когда мы делали этот фильм. Зрители всегда ценят тот факт, что делается фильм, идущий в направлении, которое никто не может предугадать.

 

Вопрос: Может быть, в «Кровь за кровь» людей привлекает то, что это современный вестерн, в котором используются классические темы мести и семьи?

Ответ: Да, именно так. Это очень простая мораль. В наше время мы все боремся – весь мир борется – с противостоянием добра и зла. Рассмотреть этот вопрос в свете убийства матери – это достаточно простой способ проанализировать общую для всех проблему.

 

Вопрос: А то, что это выглядит необычно, из-за съемок зимой – это помогало?

Ответ: Это было сознательное решение – снимать на снегу, отчасти из-за обложки музыкального альбома, где они все стоят в зимнем ландшафте, и непонятно, какое это время. Но я не уверен, что я еще когда-либо буду снимать на снегу, потому что это черт знает что, но в данном случае это было оправдано.

 

Вопрос: А в чем была проблема?

Ответ: Было просто очень холодно. В день, когда мы снимали похороны, было минус 24, и еще этот ветер, и так пробирало, просто до костей. На ветру было минус 38, а нам надо было стоять на месте. Я вырос в Нью-Хэмпшире, там довольно холодно, так что я привык к морозам, но я просто не представлял себе, как это ужасно – сидеть на таком холоде по 10-12 часов в день. Поэтому на этих похоронах люди выглядели печальными, потому что они действительно были печальными. Они мечтали выбраться наконец оттуда. Плюс, были проблемы со снегом. Мы хотели настоящий снег в те или иные дни, но иногда боги над нами издевались. Поэтому мы в некоторых случаях делали фальшивый снег, но вообще нам везло, снег был практически всегда. Когда мы только приехали в Детройт, нам не повезло, снег пошел только через три дня. Это тот момент, когда Марк едет в город, так что это не так важно для этого фильма.
 

 

Вопрос: Но у вас там люди в одном белье по снегу бегали.

Ответ: Мы много спорили об этом. В сценарии не было указано, сколько одежды должно быть на Софии в этой сцене. В тот вечер было действительно очень холодно, и София была полна решимости. Она сказала – делайте, что хотите. Она ведь из теплых краев, я думал, что она больше всего будет возражать против этого бега в белье. София фантастическая женщина, она умница.

 

Вопрос: А кому холод нравился меньше всего?

Ответ: Наверное, Тирезу. Марк из Бостона, Гарретт из Миннесоты, они хорошо держались. Но это рано или поздно начинало надоедать. Правда. Половину времени ничего, половину – трудно. Канадские ребята говорили нам, что это самая холодная зима на их памяти.

 

Вопрос: А правда было так холодно, что актеры не могли говорить?

Ответ: Нет, но иногда они только и мечтали, чтобы оказаться в теплом месте. Так что время от времени приходилось спешить. На замерзшем озере было очень холодно, особенно в один из дней. То есть все выбегали из машин, снимали и бежали обратно.

 

Вопрос: А на замерзшем озере было опасно?

Ответ: Когда мы пошли на разведку, мы прошли где-то метров пятьдесят, и вдруг раздался хруст. Как будто бомба взорвалась. Многие испугались, что мы сейчас утонем. Но мы наняли специалиста по льду, который каждый день должен был выходить на озеро и проверять лед, который был примерно метровой глубины. Он был настоящий профессионал.

 

Вопрос: А вы рассматривали каких-то знаменитостей на роль этих братьев, которые просто не подошли?

Ответ: Да, мы многих обсуждали. Я сделал фильм «Смертельный поезд», где я пробовал Андре и Чиветела. Так что в этом фильме у меня был на них особый взгляд – я понимал, на что способен Андре, а Чиветел должен был говорить с американским акцентом. Нам нужен был настоящий отрицательный герой, так что это было для меня быстрое решение, потому что я видел «Милые грязные штучки». Когда я его предложил, все меня спрашивали, может ли он воспроизвести американский акцент, и тогда я показал им «Смертельный поезд», и все решилось. Самым трудным в кастинге было то, что после утверждения Марка – а он был единственной кандидатурой на эту роль – нужно было подобрать других актеров так, чтобы они ему подходили по возрасту и темпераменту. Так что мы много кого посмотрели. Джон уже работал с Тирезом и очень хотел, чтобы тот сыграл. Андре появился отчасти из-за своей известности, отчасти из-за уравновешенности. Это был довольно сложный кастинг, потому что нужно было подбирать именно четверку. Обычно ведь подбираешь пару. Гарретт вообще взялся ниоткуда, после «Огней пятничного вечера». Я видел его в «Трое», потому что я был исполнительным продюсером, который занимался этим фильмом в Warner Bros. Я не могу сказать, что мы пробовали кого-то из великих, но кандидатур было много.

 

Вопрос: Вы говорите, что Гарретт появился из ниоткуда, но как он сумел произвести на вас такое впечатление?

Ответ: У него есть несвойственная его возрасту твердость. По его роли в «Трое» трудно что-то понять, за исключением того, что он красивый парень. Но его игра в «Огнях пятничного вечера» меня очень впечатлила. Он очень там значительный для школьника. Он пришел, прочитал роль, что-то прочитал нам, и мы с Джоном поняли, что это наш человек. В студии сказали – Гарретт Хедлунд? Если бы у кого-то пробы были лучше, мы бы, может быть, взяли бы кого-нибудь другого, но Гарретт очень высоко поднял планку.

 

Вопрос: Как София справилась с таким мужским фильмом?

Ответ: Это сложная роль, она вполне могла бы быть такой стервой. У нее, пожалуй, самая тяжелая роль в фильме. Мы много кого пробовали, можно сказать, в затылке чесали. Она весьма агрессивная, и зрителям трудно ее полюбить, именно поэтому я так ценю этот характер героини. Поэтому нужно было найти кого-то похожего. А София привнесла в роль много своего – не боялась рисковать, импровизировала и все такое.

 

Вопрос: А сценарий всегда предполагал, что она латиноамериканка?

Ответ: Сначала ее героиня была азиаткой. Я хотел сделать такой многорасовый фильм. Как бы не делая акцента на расах. В оригинале Энджел был испаноязычным, а она была азиаткой. На роль Бобби мы хотели взять парня из Ice Cube.

 

Вопрос: А когда изменился сценарий? Когда вы поняли, как четыре актера подходят друг другу?

Ответ: Да. Джон Синглтон очень хорошо понимает, что такое семья, и что нужно, чтобы люди уживались друг с другом. Мы  сели и стали думать, как они должны самовыражаться. Смысл фильма в том, чтобы в конце всего этого они поняли, что они прекрасные друзья, что они семья. Это была такая основная идея. Сначала они просто красуются друг перед другом, но по мере развития сюжета растет их эмоциональная заинтересованность друг в друге. Например, в сцене, где Бобби ссорится с Энджелом. Это такой семейный ад, большинство людей узнает в этом свои семьи. Все орут друг на друга, хотя на самом деле они вовсе друг на друга не злятся. В сценарии все было гораздо проще – именно Джон с актерами все это придумали. Драки или споры стали более свободными, эмоциональными, и более смешными.

 

Вопрос: А вы всегда знали, что это будет так смешно?

Ответ: Нет, не знал. Но подозревал. Эта сцена драки в сценарии вовсе не выглядела смешной, но я смеюсь всякий раз, когда ее вижу. Когда все смонтировали, мы поняли, что это дико смешно. Сценарий тоже был смешным местами – когда Тирез и София бегут по снегу, когда братья хотят сжечь этого парня, и когда они заставили человека есть макароны с пола. Я предполагал, что все будут хихикать, но не думал, что это будут взрывы хохота. В фильме есть какая-то эмоциональная честность, которая достигает сердец людей и позволяет им смеяться над вещами, которые не являются гэгами, а просто над человеческой природой.

 

Вопрос: Как вы считаете, именно юмор позволяет нам принять насилие в этом фильме?

Ответ: Да, без всякого сомнения. Это был повод для обсуждения. Действительно, между юмором и насилием должно быть очень хрупкое равновесие, которое не сделает насилие фальшивым, а юмор несоответствующим моменту. Мне кажется, мы прекрасно справились с этой линией, Джон ее вытянул. Но конечно, многим людям не нравилась эта идея. Насилие – такая вещь, которая мало у кого ассоциируется с юмором. Плохие парни должны получить то, чего они заслуживают.

 

Вопрос: Марк стал естественным лидером на площадке?

Ответ: Это было очень интересно, потому что мы с Марком сделали четыре фильма, и я наблюдал за его развитием. По мере того, как он становился старше и опытнее, он приобретал лидерские качества. Бобби как герой позволил ему играть эту роль и за пределами съемочной площадки. Ну, не всегда, конечно.

 

Вопрос: Вы согласны с тем, что это лучшая роль в карьере Марка?

Ответ: Трудно сказать, я не очень понимаю, почему Марка не ценят так, как он этого заслуживает. Он великолепный актер. В «Трех королях» он играл просто феноменально. Марк, его агент и я говорили о том, что надо найти для него роль, которая покажет, каков он. И я сказал, что нужно найти такую роль, в которой ему придется держать оружие, потому что он мужик, и нужно раз и навсегда определить, что он мужик. Когда пришел этот сценарий, можно было бы выбрать и кого-то другого, но я знал, что Марк согласится. Что он украсит собой эту роль, привнесет в нее этот свой внутренний стержень.

 

Вопрос: Насколько важно для этой роли было его собственное прошлое?

Ответ: Ну, это там в нескольких сценах проявляется. Сцена в ванной – которая в сценарии очень смешная – Тирез очень этого стеснялся. Он не хотел это делать. Он говорил, что не будет ни с кем разделять ванную, да еще и так. А Марк сказал, что именно так и выглядела ванная в их доме, когда он рос, там постоянно толкалось шесть человек, и что бы ты ни делал, всегда вокруг были какие-то люди. Вот так его бедное детство в многодетной семье сыграло ему на руку. И это было здорово, потому что Тирез очень нервничал, но сцена в итоге получилось. Плюс, Марк понимал, что крутой мужик определяется не словами, а тем, как он держится. Вот когда он идет по озеру – у него очень твердая походка, он не размахивает руками. Это определяющая вещь, и мне кажется, тут дело в том, что он вырос на улице, когда надо уметь защищать себя, но при этом не провоцировать окружающих на драки.

 

Вопрос: Что вы можете сказать о профессиональном росте Марка?

Ответ: Ну, на это повлияла работа с Джорджем Клуни – актером, который давно в этом бизнесе. Марк умеет наблюдать за поведением людей, и мне кажется, что он очень старается победить свое прошлое, все эти ограничения и запреты. Поэтому когда он оказывается среди профессионалов, когда ему случается работать в студийной картине с большим бюджетом, он очень внимательно смотрит по сторонам, и ему хватает ума помалкивать, пока он не поймет, как это все устроено и как работает.