Дэн Калашник (NetSlov): Каждый из нас по-своему неуживчив
Электронная группа NetSlov 26 апреля презентовала своё новый альбом «Все Свободны». Диск получился очень многослойным и семантически насыщенным. Стало меньше этники и больше текстов. Накануне выхода пластинки корреспондент КМ РУ встретился с идеологом проекта Дэном Калашником.
Все люди амбициозны
• Решающее слово всё равно остаётся за мнойКМ РУ: В группе NetSlov произошла смена состава. С чем она связана, что на что поменяли и как ощущения от новый людей?
- Это была многоэтапная схема. В общем-то, во многих группах происходит подобное. В одних случаях такие перемены происходят из-за личностных разногласий, в других – из-за профессиональных соображений. Иногда эти факторы совпадают. В нашем случае личный фактор оказался важнее. За последнее время музыканты у нас менялись довольно часто. Нашей задачей было не растерять то хорошее, что уже было накоплено, и сохранить, по возможности, со всеми мир и дружбу.
КМ РУ: Тебе это удаётся?
- В каких-то случаях лучше, в каких-то – хуже. В частности, с Дмитрием Тиковым, который покинул группу достаточно давно, я наладил в последнее время нормальный человеческий контакт.
КМ РУ: Разногласия обычно бывают связаны с личными амбициями музыкантов?
- Я думаю, что каждый из нас по-своему неуживчив. Поэтому, я – не исключение в этом плане, не буду себя идеализировать. Люди тщательно маскируют от самих себя то, насколько они амбициозны. Так что подлинные мотивы конфликтов зачастую одни, а человек при этом искренне верит, что они – другие. Я с этим много раз сталкивался.
КМ РУ: Группа NetSlov – это всё-таки твой сольный проект или же коллективное творчество в его рамках вероятно?
- Ты знаешь, почему-то об этом все спрашивают, и я не понимаю, почему это так важно.
КМ РУ: Потому что в разных группах установлены разные модели. Скажем, «Аквариум» - это сольный проект БГ, а в «Агате Кристи» всё построено на сфазированности творческих устремлений братьев Самойловых.
- Когда-то давно у нас был диалог двух людей. Но это не очень получается по жизни. Сейчас я могу сказать, что последнее, решающее слово всё равно остаётся за мной. В таком режиме мы и существуем.
Предпочитаем писаться дома
КМ РУ: Расскажи о «новобранцах»?
• Когда человеку совсем хорошо, становится грустно- В основном все люди, которые играют в NetSlov – это люди, родившиеся не в Москве. Так или иначе, это представители самых разных городов. Часто почему-то это – поволжские города. Все эти люди являются следствием какого-то очень давно произошедшего пассионарного взрыва в этих местах. Естественно, в своих локальных тусовках все они были не последними людьми в музыкальном отношении. По-своему это – харизматичные персонажи. С ними есть, о чём поговорить. Вот недавно у нас появилась клавишница Инна Стасевич, она – из Тольятти. Она оказалась довольно интересным человеком. Естественно, она бралась в коллектив по музыкальным причинам, но потом выяснилось, что у неё есть и что-то за душой. Она провела в протестантской церкви довольно большое количество времени. Ну, в 90-е годы все что-то искали, пытаясь оправдать своё существование какими-то нездешними причинами. Так что Инна – не исключение. Меня это порадовало, ибо обнаружились какие-то ассоциативные ряды, которые помогают просто взаимодействовать.
КМ РУ: Новый альбом «Все свободны» записан уже в сотрудничестве с этими людьми?
- Нет, пока нет. В записи активное участие принял лишь барабанщик Илья Ермаков. Естественно, если есть желание записывать «живые» барабаны, без ударника не обойдёшься. Он весьма полезен в этом отношении. Львиная доля работы над альбомом велась в домашней студии. Студийной работы, как таковой, не было. Предпочитаем писаться дома. Там никто не привязывает ко времени, и можно позволить себе поэкспериментировать.
КМ РУ: Качество записи при этом не страдает?
- Качество записи при этом не страдает. Был проведён ряд экспериментов, доказавший, что эффективнее потратить лишнюю неделю внутри дома, чем в сжатые сроки добиваться того же качества в студии.
КМ РУ: Почему в новом альбоме особый вес приобрела текстовая составляющая?
- Просто я решил попробовать. До этого у меня было так, что раз в год писалась одна песня, а всё остальное просто рождалось как музыка. А здесь, видимо, просто год оказался насыщенным событиями. К тому же была предпринята попытка поговорить о том, о чём раньше мы молчали. То есть попытаться средствами другого жанра выразить те же вибрации.
КМ РУ: В песне «33 1/3» отразился кризис среднего возраста или же общая ситуация в стране?
- Ты знаешь, когда человеку совсем плохо, ему в какой-то момент становится хорошо. А когда человеку совсем хорошо, становится грустно. Сильные переживания сходятся. Для меня эта песня и выражает подобного рода эмоциональный накал. Наверное, всё-таки эта песня выражает такое состояние, когда душераздирающе хорошо. Те «текстовые» произведения, которые встречались в предыдущих альбомах NetSlov, выражали аналогичную эмоцию.
КМ РУ: Среди прочих песен с текстами сильно зацепила песня «Budda TV» со вступлением почти в духе Prodigy.
- Изначально это была другая песня, с другим текстом. Но что-то не получилось, и я ходил по улицам, продумывая другие варианты. В одну из таких прогулок я случайно увидел граффити «Budda TV» на каком-то гараже и подумал, что мне нравится эта мысль и что она практически готова для того, чтобы её использовать и развить. На Prodigy, мне кажется, она совсем никак не похожа.
КМ РУ: Вступление мне что-то отдалённо навеяло…
- Там во вступлении используются сэмплы индейцев, такие шаманские камлания, которые с Prodigy, по-моему, мало коррелируют. Но это дело субъективного вкуса. Если у тебя такой ассоциативный ряд, то – ради Бога. Даже интересно (смеётся).
КМ РУ: В альбоме ведь используются не только твои тексты?
- В трех песнях фрагментарно использованы стихи Богдана Боброва из сборника, который у меня очутился непонятно каким образом. Знаешь, такое бывает, когда книги пылятся у тебя на полке – и сам не знаешь, откуда что взялось. Я потом пытался навести справки, кто же такой Богдан Бобров, и единственным человеком, которого я нашёл в Интернете, был барабанщик «Детей Пикассо». В гостевой мне пока не ответили, он это, или его тёзка. Но я подозреваю, что это – он. Ибо он занимается стихотворным творчеством в пределах группы «Дети Пикассо». Ещё одно смешное пересечение с «Детьми Пикассо»: у нас на альбоме записывался кларнетист Карен Арутюнян, который является полным тёзкой гитариста «Детей…»
В последнее время я редко участвую «на стороне»
КМ РУ: Чем, проекты, в которых ты играешь помимо NetSlov, отличаются от «генеральной линии» группы?
- Помимо NetSlov происходит ещё киномузыка. Что касается проектов, то в последнее время я редко участвую «на стороне». В 2002-2003 году, была такая ситуация, когда на NetSlov приходился не основной мой «капитал», а некая «сдача». Сейчас помимо моей группы остались «Карибасы». Всё остальное – довольно поверхностные пересечения. Например, участвовал в записи нескольких песен группы «Ундервуд», делал ещё электронную подпитку для песни «Норвегия» группы «Братья Гримм». Вчера я был на их первом концерте, который происходил в «Зелёном Театре» Стаса Намина.
КМ РУ: Как ощущение?
- Ну, я послушал «живьём» то, что я сделал. А так как в этой песне, помимо меня в записи этой песни участвовал ещё и симфонический оркестр, то им частично пришлось исполнять её под фонограмму. Эта песня интересно смотрится на контрасте со всем остальным материалом, который звучит под гитары, барабаны и бас. На этом фоне «Норвегия» выглядит крайне выгодно. К тому же она даёт слушателю возможность отдохнуть от гитарного звучания группы.
КМ РУ: Тебе близок материал этой группы?
- Во всех явлениях, если они вдруг оказываются на виду, можно найти какие-то плюсы. И не обязательно искать эти плюсы через эмоцию. Просто ты начинаешь анализировать чьё-то творчество и понимаешь: у этих ребят хорошо то-то, а вот из-за этих недостатков мне это не близко.
КМ РУ: А «Ундервуду» вы что делали?
- У «Ундервудов» новый альбом должен был выйти 12 мая (сейчас релиз перенесён на первые числа июня). С ними у меня установился довольно близкий контакт, так как участники группы оказались для меня интересными собеседниками. Группа достаточно интеллектуальная – и мне это нравится. Сейчас я сдал им три песни, над которыми работал. Вроде как, ребята остались довольны. Одна песня страшным образом называется «Бабло всегда побеждает зло», у другой рабочее название «Былиночка». Над остальной частью работал электронщик по имени Джума. Мы с ним работаем в разных направлениях, поэтому альбом получится несколько разношёрстным. Хотя за счёт общего сведения его, наверное, удастся как-то скомпоновать.
Я счастлив, что работал с режиссёром «Бумера»
КМ РУ: Расскажи о твоих последних музыкальных работах в кино.
• Всегда интересны истории, которые связаны с какими-то абстрактными исканиями.- Недавно появился фильм режиссёра-дебютанта Сергея Попова «Охотники за иконами», который шёл по РТР в начале марта. Также сочинил музыку для одной студенческой короткометражки. Как ни странно, многие могут себя хорошо зарекомендовать, даже работая в таком жанре. Раньше я работал над короткометражкой режиссёра «Бумера» Петра Буслова, и даже не мог подумать, что этот человек через 2-3 года станет нашим всем. На тот момент это был просто скромный студент ВГИКа, снимал свою курсовую короткометражку. Что называется, казалось бы, ничего не предвещало (смеётся). Так что – я рад, что с этим человеком и мне довелось поработать.
КМ РУ: Работая над музыкой к фильму, ты сначала отсматриваешь фрагменты, или опираешься чисто на сценарий?
- В последнее время это происходит и через отсмотр, и через чтение. Чем больше композитор входит в тему, тем у него больше шансов достичь соответствий.
КМ РУ: Саундтрек должен усиливать эмоцию от просмотра фильма или служить ненавязчивым фоном?
- Всё зависит от конкретного проекта и даже от конкретного эпизода. Где-то нужно, чтобы музыка ни в коем случае не была заметной. Чтобы человек после просмотра задавался удивлённым вопросом: «Ах, там ещё и музыка была?!» Программа минимум: делать всё так, чтобы музыка ни в коем случае не перетягивала внимание на себя. С другой стороны, если удаётся не перетянуть внимание, но и при этом заронить зрителю в душу какую-то дополнительную информацию, то это вдвойне хорошо.
КМ РУ: Например, саундтрек к замечательному фильму Романа Качанова «Даунхаус», наоборот, перетягивает внимание на себя. Что его отнюдь не портит.
- Тут как раз я специально для фильма ничего не писал: композиция «Sozero» из альбома «Outernational» попала туда достаточно случайным образом, помимо моего участия. Когда я посмотрел, где и как это звучит в фильме, не могу сказать, что так уж сильно порадовался. Хотя саундтрек к «Даунхаусу» - это такой коллаж, который плохо работает не только с фильмом, но и даже и с самим собой. Но, видимо, в рамках того стиля, в котором снят «Даунхаус» - это позволительно. Цель оправдывает средства.
КМ РУ: Часто ли возникают конфликты между тобой и режиссером фильма?
- В идеале, конечно, было бы хорошо, чтобы режиссёр мог внятно объяснить композитору, какого рода музыка ему нужна в определённом эпизоде. Но, как правило, режиссёры не могут объяснить того, что они интуитивно чувствуют. Всё-таки они – визуально сфокусированные люди. По моим наблюдениям, они в принципе не представляют себе, какая музыка у них должна быть в фильме. А те, которые представляют, не очень умеют это объяснить. Зачастую из-за этого происходят курьёзные случаи.
КМ РУ: В твоём творчестве присутствует религиозный подтекст?
- Конечно, есть какая-то ориентация на основополагающие вещи. Всегда интересны истории, которые связаны с какими-то абстрактными исканиями. Но сказать, что мне, например, наиболее близка православная эстетика, я тоже не могу. Но в любом случае это лучше, чем сериал про банковских служащих и бухгалтерские «разводы».
КМ РУ: Чуть не забыл спросить про дизайн нового альбома!! Мне кажется, что мрачно-индустриальная картинка на обложке входит в некоторый диссонанс с лёгкой и светлой музыкой.
- Это не столько индустриализм, сколько эстетика эдакой «жизни после всего». Там нет ни труб, ни заводов – просто люди в шинелях везут телегу по каким-то рельсам. Это абстрактная аллегория, которая может быть понята абсолютно любым образом. А что до диссонанса над песнями, то я думал над этим… Но в целом равнойдействующая всех функциональных составляющих мне нравится. Нравится, что обложка дисгармонирует с песнями, нравится, что название получилось многомерным.
ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ:
Современный «Идиот» слушает house
В Москве объявилась «магическая банда буддистов»
Комментарии читателей Оставить комментарий