Десять самых незабываемых концертов зарубежных групп 2014 года
Все концерты расположены в хронологическом порядке. Это выбор журналистов нашего портала, и на объективность мы не претендуем.
Eisbrecher © KM.RU, Наталья Ступникова
Eisbrecher (Moscow Hall, 24 января). Выросший из Megaherz, «Ледокол» уже в третий раз посетил наши края. Для группы с таким названием, лучшего времени для гастролей и не придумаешь, ведь когда пытаться рубить лед, если не в разгар зимы?Подчиняясь магии музыки и харизме лидера «Ледокола» Алекса Вессельски, поклонники устраивали настоящие волны, хотя, казалось, при такой плотности, это было невозможно.Сам же Алекс был в явно добродушном расположении духа. Он с удовольствием болтал между песнями, сетуя, что так и не удосужился выучить русский язык, при этом демонстрируя минимальные познания в нем. Также он поведал фанам, что решил поменять в сет-листе трек «Ein Leben lang unsterblich» на «DHMW», потому что последнюю композицию им сыграли на баяне фанаты во время meet&greet.Может быть наиболее эффектным номером концерта стал перфоманс на песне «Eisbrecher 2013», когда Алекс эффектно размахивал двумя ледорубами. Как бы то ни было, а шоу выдалось на редкость жарким. И казалось, что зима действительно ушла в прошлое, а на пороге уже весна, а там и лето не за горами. Правда, эта иллюзия быстро рассеялась, как только пришлось покинуть гостеприимный, уютный, и почти домашний Moscow Hall. А любителей NDH в октябре ждет еще концерт не менее популярных Unheilig, ну а тем, кому понравилось шоу MORDOR, группа ждет 10 марта на праздновании своего пятилетия все в том же Moscow Hall.
Soulfly © KM.RU, Наталья Ступникова
Soulfly и Korn (Stadium Live, 15 мая). Энергетика необузданного Макса Кавалеры особо чувствительных натур могла буквально испепелить. Играя одной рукой на гитаре, другой он конвульсивно управлял реакцией зала и выкрикивал между куплетами лозунги о «великой России». Апофеозом стала песня «Fire», во время которой певец размашисто дирижировал, остервенело колотил в невидимые барабаны — и тут же ликующе сжимал кулаки, мол, «Yes, мне это нравится, чуваки». Свою любовь к России музыкант доказал, выйдя во время последней песни «Jumpdafuckup / Eye for an Eye» выйдя на сцену в толстовке с двуглавым орлом и выкрикивая: «Fuck the politics! Crimea is Russia!». Звук у KORN был несколько лучше, нежели у Soulfly. К тому же в коллектив вернулся их легендарный гитарист Брайан «Хэд» Уэлч. Первый хит после его воссоединения с группой «Never, Never» посетители «Стадиума» приняли на ура. На бисовых песнях сцена осветилась разноцветными всполохами, напоминающими гроздья фейерверка. Получился прекрасный праздничный концерт для любителей альтернативы всех мастей.
Йоахим Кюн и Алексей Круглов («Школа драматического искусства, 27 мая). Йоахим Кюн в особых представлениях не нуждается. Родился в Восточной Германии, в 60-е годы переехал в Западную, чтобы беспрепятственно играть джаз. Со временем увлекся искусством свободных импровизаций. Тяготеет к позднему романтизму и импрессионизму. В 2012-м Кюн играл в Москве с российским фри-джазовым саксофонистом Алексеем Кругловым. Музыканты настолько хорошо поняли друг друга, что на следующий день записали вместо запланированной прогулки по столице совместную пластинку «Moscow». Программа состояла как из треков с этого диска, так и из импровизационных номеров Круглова и Кюна. Авангард и традиция шли в этом концерте рука об руку. Одна из пьес представляла достаточно доступную для восприятия ностальгическую зарисовку о прежней Москве. Впрочем, Кюн, как истинный последователь направления «Буря и натиск», то и дело уходил в отрыв. После подобных всплесков пианист казался абсолютно выжатым, но вытирал пот со лба — и снова рвался в атаку. Круглов не отставал, так что порою казалось, что пространство вокруг него вот-вот расколется на куски.
Black Sabbath © KM.RU, Наталья Ступникова
Black Sabbath (1 июня, СК «Олимпийский»). Москва ждала этого концерта без малого два года. Москва не раз принимала Оззи Осборна, да и «Саббаты» гостили, не говоря уже о гастролях Heaven and Hell с Дио и Айомми. Но было какое-то странное чувство, видеть Оззи, Тони и Гизера на одной сцене, исполняющими классику метал-сцены. И будто время повернулось вспять. «Я все еще сумасшедший, а вы?» - спросил у зала Оззи. Разумеется, зал был тоже «сумасшедший». Да и как не потерять голову от потрясающих соло Тони Айомми, отмечая между делом, что болезнь никак не сказалась ни на его мастерстве, ни на его внешнем виде. Не забывая улыбаться своей части зала, он выдавал одну прекрасную гитарную партию за другой. Оззи в своей знаменитой манере перебегал от одного края сцены к другому, но предпочитая, все же большую часть времени проводить рядом с микрофонной стойкой, время от времени поливая фан зону из ведер с водой. Все как и несколько лет назад на концерте его собственного проекта. Кажется, будто он просто застыл во времени и пространстве. Каждый трек, звучавший со сцены «Олимпийского» в этот вечер, был как бальзам на уши поклонниками. Материал с «13» отлично вписался в «Саббатовскую» нетленку. И публикой воспринимался ничуть не хуже, чем проверенные временем хиты.
Aerosmith © KM.RU, Наталья Ступникова
Aerosmith (24 июля, СК «Олимпийский»). За прошедшие семь лет группа, казалось, помолодела. Стивен Тайлер явно подкачался и стал выглядеть в свои 66-ти не старше лет 40. Также он немного подкорректировал свой «имидж», не изменяя при этом своему «фирменному» стилю. Однако нет-нет, да и закрадывалась мысль о том, что рядом со Стивеном должен находиться Джонни Депп в образе Джека Воробья и тогда образ станет полностью законченным. Бессменный гитарист Джо Перри не отставал от фронтмена как в буквальном, так и в переносном смысле этого слова. Он поменял за концерт минимум четыре гитары, что тянет на небольшой элитный магазинчик. На бис на сцене эффектно появился белый рояль, за который сел Тайлер и исполнил «Dream On», роковости действу придал Перри, взгромоздившийся на крышку рояля, а в финале на инструмент поднялся и Тайлер. Естественно фан-зона в этот момент буквально сошла с ума.
Motorhead © KM.RU, Наталья Ступникова
Motorhead (25 июля, «Крокус Сити Холл»). Сказать, что от этого концерта ждали чего-то такого особенного, конечно, нельзя. От Motörhead чего-то «такого» не ждут, если вообще когда-либо ждали. Еще до концерта было известно, что сет-лист будет состоять из тринадцати песен, что новый альбом будет представлен всего одной композицией (ей оказалась «Lost Woman Blues»), что концерт продлится чуть более часа. Все все понимали – Лемми уже под семьдесят, и, как бы его не называли нестареющим, годы уже начинают брать свое. Концерты стали короче, движения по сцене сведены к минимуму. Однако также ясно было и то, что в эту минималистической скоротечности будет заключен целый энергетический взрыв. Потому что… это же Motörhead, они иначе не умеют. Сам Лемми в начале и конце каждого концерта так и говорит: «Мы – Motörhead! И мы играем рок-н-ролл!». Прощание получилось очень душевным и, наверное, даже грустным – «Увидимся в следующий раз, надеюсь, скоро. Не забывайте нас. Мы – Motörhead, и мы играем рок-н-ролл!». В этих «надеюсь, скоро» и «не забывайте нас», на самом деле, скрывается то, что следующего раза уже запросто может и не быть. Нет, разумеется, Лемми будет играть рок-н-ролл до последнего, тут можно даже не сомневаться. Он, скорее, умрет с бас-гитарой на перевес, чем уйдет на более чем заслуженный отдых.
Megadeth © KM.RU, Наталья Ступникова
Megadeth (29 июля, Ray Just Arena). Если предыдущие выступления Megadeth в Москве не отличались особой зрелищностью, то на сей раз основная ставка была сделана именно на запоминающееся шоу. В немалой степени этому способствовали плазменные экраны, расположенные по бокам от музыкантов и непосредственно над ними. «Рыжему подонку» Мастейну (так его любя зазывали на сцену фанаты) на сей раз удалось разрушить о себе представление как о полностью погруженном в себя интровертном фронтмене. На протяжении всего концерта он носился от стойки к стойке и то и дело принимался увлеченно жестикулировать. Под «Sweating Bullets» он будто бы притягивал к себе все страдания мира, а потом брезгливо отмахивался от них. Не чурался он и развернутых диалогов со своими поклониками. Так, перед бисовой «Holy Wars» он сказал: «Вот мы хорошо друг друга понимаем, американская группа, русские фэны. А наши лидеры не могут. А я вас очень люблю!».
Slayer © KM.RU, Наталья Ступникова
Slayer (Ray Just Arena, 4 августа). В «Арене» не было ни хитроумной системы видеоэкранов (как на недавнем концерте Megadeth), ни театрализованных шоу, на которые падки многие металлисты. Том Арайа перемещался по сцене уверенно и неспешно, не тратя времени и сил на разглагольствования и сантименты. К фанатам за весь концерт он обращался лишь дважды. Перед «War Ensemle» (хорошо знакомой даже непосвященным по серии «Ералаша» «Крутая тусовка») он властно спросил публику, готова ли она зажигать. А перед «Die by the Sword» благодарил зрителей — предельно спокойно и бесхитростно. Ему не надо было принимать картинные позы, понтоваться и пыжиться. Арайа и так был прекрасно осведомлен, кто здесь хозяин. Брутальная лысина бородача Керри Кинга отменно гармонировала с гитарным грифом в форме скорпиона. Порою казалось, что это вовсе не музыкальный инструмент, а гаечный ключ, посредством которого горделивый гитарист отверзает адские врата.Московский концерт Slayer прошел без сучка, без задоринки, если не считать вырубившегося на несколько мгновений звука во время бисовой «Angel of Death».
Bonaparte (клуб RED, 21 сентября). На официальном открытии клуба выступила немецкая команда Bonaparte, относящаяся к той категории групп, которые интереснее смотреть, нежели слушать. Притчей во языцех стало костюмированное шоу Bonaparte, которое они показывают на своих концертах. Правда, на этот раз коллектив прибыл в Москву в усеченном составе — так что никаких мундиров, эполетов и «подбитых глаз» вокалиста Тобиаса Юндта зрители, к сожалению, не увидели. Зато свой панк-гарем в составе двух эксцентричных девушек немцы все-таки довезхли. Сначала дамы барышни появились на сцене во время песни «Anti Anti». Одна из них изображала женщину-кошку, другая – валькирию, размахивающую бутафорским мечом и падавшую в итоге замертво на пол. Переоблачившись в костюмы африканок, танцовщицы принялись таскать друг друга за волоса, а Тобиас, танцуя брейк, скрылся от греха подальше за кулисами. Под занавес в балканских мотивах можно было уловить отдаленные отзвуки того самого «панк-кабаре», которое было обещано в анонсах концерта.
Arch Enemy © KM.RU, Наталья Ступникова
Arch Enemy («ГлавКлуб», 27 сентября). Происходившее в этот день на концерте можно описать одним словом – «ярость». Микаэль Амотт и Ник Кордл по очереди поражали зал яростными скоростными соло. Ритм-секция не отставала – человек-гора Шарли Д’Анджело и Даниэль Эрландссон не менее яростно расстреливали публику короткими автоматными очередями. Но, конечно же, главным действующим лицом на сцене, ярким цветным пятном на фоне четырех мужиков в черном, была Алисса, которая в этот вечер по праву заслужила титул «королевы ярости». И они вели вечную войну («War Eternal») и начинали революцию («Revolution Begins»), смотрели в будущее мертвыми глазами («Dead Eyes See No Future»), хоронили своих мертвецов («Dead Bury Their Dead»), но обещали восстать («We Will Rise») во время своего личного Апокалипсиса («My Apocalypse»). Глядя на то, как Алисса бушует на сцене, авторы вновь, совершенно не к месту, вспомнили детскую киноклассику: «- Вы – мисс Гарпия… -Точнее, мисс Фурия…» Но, когда это маленькое торнадо вдруг одаривало зал совершенно солнечной улыбкой – она могла брать сердца слушателей голыми руками.
При участии Натальи Ступниковой, Анны Кириченко и Дмитрия Гордеева
Комментарии читателей Оставить комментарий