ДЖОРДАН ЛУИС//JORDAN LOUIS

Луис Джордан.

ДЖОРДАН ЛУИС (Jordan Louis) (полное имя Джордан Луис Томас) (8 июля 1908, Бринкли, Арканзас — 5 февраля 1975, Лос-Анджелес, Калифорния), американский джазовый музыкант (альт- и сопрано-саксофон, вокал), руководитель ансамбля, бэндлидер, композитор.

Первые уроки музыки получил от отца, с 7 лет обучался игре на фортепиано и кларнете, позднее перешел на саксофон. Выступал в местных оркестрах в Арканзасе, в 1929 получил ангажемент в JIMMY PRYORS IMPERIAL SERENADERS, затем работал в Филадельфии в оркестре Чарли Гейнса и в Нью-Йорке с «Кайзером» Маршалом и Лероем Смитом. В 1936—38 — солист в биг-бэнде «Чика» Уэбба (с этим оркестром в тот же период совершила свое восхождение к славе Элла Фицджералд), сделал с ним первые записи как саксофонист и вокалист (в 1937). По окончании срока ангажемента организовал собственное джаз-блюз-комбо TIMPANY FIVE (1938), с которым уже в следующем году имел сенсационный успех. Стал специализироваться преимущественно в интерпретации блюза, ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, исполнял шлягеры и новелти-сонги (модные новинки бродвейской песенной индустрии), инструментальные пьесы и песни своего сочинения.

В 40-е годы достиг международной известности благодаря таким хот-сонгам, как Knock Me A Kiss, Gonna Move To The Outskirts Of Town (1941), Five Guys Named Moe (1942), Caldonia (1945), Cho Cho Ch Boogie, Beware, Brother, Beware (1946), Let The Good Times Roll(1950) и другие. Работал в престижных гарлемских клубах и театрах, сотрудничал со многими видными джазовыми музыкантами (в том числе с «Баддом» Джонсоном, Эрни Ройялом, Сэмом Тейлором, Джимми Кливлендом). С 1951 руководил биг-бэндом, с которым совершил ряд турне (аранжировки для этого оркестра писали Куинси Джонс и Оливер Нелсон). Продолжал концертировать и с малыми составами. В 1-й половине 50-х годов неоднократно прерывал свою деятельность из-за болезни. В 1959 недолго выступал с гитаристом и певцом Тедди Барнном. В дальнейшем обосновался в Лос-Анджелесе. Гастролировал в Англии с оркестром Криса Барбера (1960—62). В 1963 реорганизовал ансамбль TIMPANY FIVE, включив в его состав электроорган. Сотрудничал с Реем Чарлзом (1964). Гастролировал в различных странах Азии (1967—68). Концертной и студийной работой занимался до 1974 (с 1968 выпускал грампластинки под собственным фирменным знаком — Pzaz).

Талантливый блюзовый и ритм-энд-блюзовый вокалист с индивидуальной, эмоционально открытой манерой пения. Среди других исполнителей блюзов выделялся склонностью к интенсивному свингованию и джампингу (упругой метроритмическойпульсации с сильными акцентами и «подхлестами» на опорных долях такта). Ярко одаренный шоумен, тяготеющий к гротескно-комедийному, эксцентрическому амплуа (подобно Армстронгу, «Фэтсу» Уоллеру или Кэбу Кэллоуэю). На альт-саксофоне (в оркестре «Чика» Уэбба также на сопрано-саксофоне) играл в динамичной, несколько грубоватой манере, не чуждой экзальтации, порой даже чрезмерной (немного напоминает Пита Брауна), культивировал стиль, который Леонард Фезер определяет как jump-groove (термин, характеризующий сочетание повышенной напряженности ритмической энергии с блюзовым чувством). Оказал влияние на некоторых саксофонистов соул- и фанк-джаза (в частности на «Сонни» Роллинса). Признан одним из основоположников раннего негритянского рок-н-ролла (записи подобного рода сделал еще в 1938), позднее вошел в число лидеров ритм-энд-блюза и рок-музыки. По мнению Джеймса Линкольна Коллиера, является в этой области последователем малоизвестного негритянского ансамбля HARLEM HAMFATS (руководитель — «Инк» Уильямс, вокал — Уилбер «Джо» Маккой, середина 30-х годов), что позволяет оспаривать его приоритет в истории возникновения рок-н-ролла (известно также, что сам этот термин впервые появился на обложке грампластинки негритянской певицы Конни Басуэлл в 1934). Тем не менее остается наиболее значительным представителем и законодателем рока на начальном этапе его развития (среди его преемников — Чак Берри и «Фэтс» Доминоу). Линию blues-in-swing (также boogie-in-swing) разрабатывал и в своем биг-бэнде в 50-е годы — в сочетании с более изысканным и колористически красочным саундом. Несмотря на уклон в сферу коммерциализированной развлекательной музыки, никогда не порывал с джазом, сохраняя тесную связь с его традициями и стилистикой в своей творческой деятельности. Поддерживал постоянные контакты с джазовыми музыкантами.

Валерий Озеров