Брехт назвал Бернарда Шоу террористом

"Очевиден тот факт, - писал Брехт, что Шоу - террорист. Террор Шоу необычен, он пользуется непривычным оружием - юмором". Джордж Бернард Шоу, самый влиятельный драматург XX века, считал,

"Очевиден тот факт, - писал Брехт, что Шоу - террорист. Террор Шоу необычен, он пользуется непривычным оружием - юмором".

Джордж Бернард Шоу, самый влиятельный драматург XX века, считал, что "жизнь не перестает быть забавной, когда мы умираем, и не перестает быть серьезной, когда мы смеемся". Многоликость и остроумие Шоу, его любовь к парадоксам и противоречиям и долгие годы блистательной оппозиции обеспечили двойственный, неоднозначный прием его идеям и произведениям.

Шоу внес свой ощутимый вклад в развитие театра на последних этапах творческой карьеры, хотя увлекся им вначале своей долгой жизни и произошло это почти случайно.

Он вырос в Дублине, в семье англо-ирландских протестантов. Его отец пьянствовал, а его талантливая, но замкнутая, холодная мать перебралась в Лондон, надеясь сделать карьеру оперной певицы и учительницы пения. До двадцати лет Шоу жил вместе с отцом. После учебы в Дублине он некоторое время работал в конторе. Как он позднее вспоминал, "несмотря ни на что, я приносил пользу и обнаружил к своему недовольству, что Бизнес, вместо того, чтобы изгнать меня как недостойного самозванца, связал меня, не собираясь отпускать. Поэтому в свои двадцать лет, получив некоторый опыт, я обнаружил, что занимаюсь делом, которое ненавижу так же страстно, как ненавидит путы любой здравомыслящий человек. В марте 1876 года я разорвал их".

Шоу уехал из Дублина в Лондон, вознамерившись заняться литературой, музыкой, живописью и критикой. Вспоминая то время, он говорил: "От моего конторского прошлого осталась привычка заниматься чем-нибудь регулярно, каждый день, следуя основному правилу, которым предпринимательство отличается от праздности. Я знал, что в противном случае ничего не достигну, что другим способ мне никогда не написать книгу. Я купил пачку белой бумаги среднего формата - в то время она стоила шесть пенсов, - свернул ее вчетверо и вынес себе приговор: заполнять по пять страниц в день, каким бы он ни был - дождливым или солнечным, тосклиым или озаренным вдохновением. Во мне сохранилось еще столько привычек школяра и клерка, что если мои пять страниц обрывались на середине фразы, я заканчивал ее лишь на следующий день. Но, с другой стороны, стоило мне пропустить один день, на следующий я давал себе двойной урок. Таким манером удалось написать пять романов за пять лет. Это был период моего ученичества".

Однако романы Шоу не имели успеха, и ему пришлось зарабатывать на жизнь ремеслом критика, поставившего перед собой цель улучшить вкус зрителей и стандарты исполнителей.

В 1885 Шоу и Уильям Арчер, влиятельный драматический критик, совместно написали пьесу, причем Арчер развивал сюжет, а Шоу сочинял диалоги. В результате в свет вышла пьеса "Дома вдовца", пьеса, в которой впервые проявился драматический талант Шоу. За "Домами вдовца" последовал ряд других пьес, в том числе "Профессия миссис Уоррен", "Оружие и человек" и "Кандида", но ни одна из них не имела успеха, однако Шоу попытался привлечь внимание зрителей, опубликовав свои пьесы с подробными указаниями для режиссера и знаменитыми предисловиями, обрисовывающими его намерения. В 1898 году его первые семь пьес были опубликованы в сборнике "Пьесы приятные и неприятные", продемонстрировавшем поразительную разносторонность автора и стремление с наслаждением разоблачать принятые нормы поведения и образа мысли. В 1901 году Шоу опубликовал "Три пьесы для пуритан", сборник, куда вошли "Ученик дьявола" и "Цезарь и Клеопатра". "Я избегаю сюжетов, как чумы, - говорил Шоу о своей драматической технике. - Мой подход заключается в создании персонажей и предоставлении им возможности спорить".Шоу вводит "провокатора" в центр традиционной мысли и поведения, чтобы продемонстрировать его отклонения от эталонов истины, защитником которых он выступает. "Люди только тогда сообщают нам интересные сведения, когда мы им противоречим", - считал он. Шоу стремился, чтобы среди зрителей вспыхнули споры, едва упадет занавес.

Шедевром Шоу и синтезом его драматического метода и идей стала пьеса "Человек и сверхчеловек", написанная в 1901-1903 годах. В ней Шоу предлагает современный вариант моцартовского "Дон Жуана", который начинается как сатирический обзор взаимоотношений между мужчинами и женщинами и достигает того, что один из критиков назвал "самой глубокой беседой о философии и религии в современном английском языке". В экспериментальном третьем акте пьесы, названном "Дон Жуан в аду", комическая битва полов приобретает абсолютно аллегорическую и философский трактовку, подтверждая подзаголовок пьесы "Комедия и философия". "Человек и сверхчеловек" ломает все рамки театральных условностей и не подлежит классификации. Это одновремен и пьеса, перенасыщенная идеями, и идеи, выраженные в форме пьесы.

В первом десятилетии XX века пьесы Шоу принесли ему шумный успех и мировое признание. Во время Первой мировой войны Шоу резко критиковал войну, в частности, в пьесе "Дом, где разбиваются сердца". Для нас же самой знаменитой пьесой Шоу, конечно, является "Пигмалион"(1912), по которой впоследствии был написан мюзикл "Моя прекрасная леди".

Лауреат Нобелевской премии 1925 года, сам Шоу относился к этой награде весьма иронично: "Нобелевская премия - это спасательный круг, который бросают пловцу, когда тот уже благополучно достиг берега".

Шоу продолжал неутомимо писать до самой смерти, порождая споры и получив признание в качестве своеобразного современного мудреца и оригинала."Не пытайтесь жить вечно, у вас ничего не выйдет", - говорил Шоу, но сам все-таки прожил аж до 94 лет