Виктор Смольский (Rage): «Общение с публикой доставляет нам огромное удовольствие»
Пластинка по праву претендует на завние одного из лучших метал-релизов 2013 года.
О том, как появилась идея создания этого сайд-проекта и как записывался альбом, корреспондент KM.RU поговорил с гитаристом Rage Виктором Смольским.
Rage с оркестром гастролируют по Европе, но в России, к сожалению, пока выступления этого масштабного проекта не предвидятся. Однако российским поклонникам все-таки удасться попасть на единственный концерт Rage в Москве, который состоится в рамках фестиваля группы «Ария» «Ария Фест» 9 ноября в клубе Stadium Live.
Lingua Mortis Orchestra и Rage
KM.RU: Когда в прошлом году на мит-н-грите Пиви рассказывал о планах по записи и выпуску следующего альбома, он «забыл» упомянуть, что это будет альбом отнюдь не группы Rage. Но, в то же время, все же прекрасно понимают, что за люди стоят за названием Lingua Mortis Orchestra. Для чего было решено выпускать альбом под другим именем?
Виктор Смольский: Мы давно думали о разъединении Lingua Mortis Orchestra и Rage, потому что это две разные вещи. Rage – это три человека, это металл; а Lingua Mortis Orchestra – это оркестр, это совершенно другие композиции, совершенно другая планировка тура… И когда мы записывали вот этот альбом, мы думали сделать двойник: одна часть должна была быть полностью оркестровой, а вторая – чисто металлические песни, без вмешательства оркестра и клавиш. Но наш лейбл не поддержал эту идею. Конечно, мы и до этого делали нечто подобное, например на песне «Lord of the Flies», которую мы делали с уклоном в оркестровую сторону, но при этом смешивали с другими песнями.
После того как мы в 2010 году в последний раз играли концерт с оркестром на фестивале RockHard здесь, в Германии, где мы выступали как хэдлайнеры, многие фэны нам писали с просьбами сделать тур с оркестром, больше играть вещей с оркестровых альбомов. При этом у нас есть большая аудитория, которая не любит таких смешанных выступлений с оркестром, а предпочитает наши стандарные шоу. Поэтому было довольно трудно выбрать песни для сет-листа. Те фаны, кто хотел бы услышать оркестр, не хотели слушать в очередной раз «Don’t Fear the Winter», тем, кто хотел бы послушать «Soundchaser», не очень нравится «Beauty» и так далее. Все время получалось так, что кому-то много, кому-то мало. В итоге мы решили создать проект Lingua Mortis Orchestra, в котором реализуем все, что связано с оркестром, и включить в него, также, двух вокалисток.
В итоге мы разделили не только будущие альбомы, но и гастроли. Таким образом, будут гастроли Rage, где понятно, что мы играем, а все новое, что будет делаться с оркестром, и наши старые оркестровые вещи мы будем исполнять с живым оркестром, а не с плейбэком из машинки – и это будут концерты Lingua Mortis Orchestra.
KM.RU: То есть этим альбомом вы фактически открываете новую дискографию?
Виктор Смольский: Да, мы сделали новую группу, которая будет существовать параллельно с Rage.
.jpg)
Rage
KM.RU: В формате «Красавица и чудовище» сейчас на металлической сцене выступает, наверное, пол-Европы… Вы вот тоже ввели в состав Lingua Mortis Orchestra двух вокалисток. Где взяли своих «красавиц»?
Виктор Смольский: Ну, вообще-то, женский вокал мы использовали и в предыдущих работах, это для Rage не внове, и реакция была на это очень хорошая. И в новой работе мы это решили продолжить. Мы специально взяли двух вокалисток с разными голосами. Одна – сопрано, с классическим образованием, оперная певица, которая работает здесь с немецким оркестром на радио и телевидении. В то же время она фанатка металла, и познакомились мы с ней именно через металл, потому что она брала у меня уроки игры на гитаре, и случайно я услышал, как она поет, а потом прослушал ее записи. Так что тут случился идеальный расклад – оперная певица, исполняющая классические оперные произведения на высочайшем мировом уровне, которая при этом слушает металлическую музыку. Так же, примерно, получилось и с Жаннетт – мы познакомились более менее случайно. Она – прекрасная скрипачка, и она выступала в составе оркестра, с которым мы ездили на гастроли в Америку, там мы и познакомились. А потом один наш общий знакомый рассказал мне, что видел, как она поет на концертах. Я послушал, посмотрел… мне очень понравилось и мы предложили ей поучаствовать. Также мы решили взять еще одного вокалиста, чтобы можно было живьем петь больше различных многоголосных тем. Хеннинг Бассе – прекрасный вокалист, с ним легко работать. Для нас важно было не набирать именитых гостей, которые только в студии споют на альбоме и все, для нас очень важно было сделать полноценный состав, который мог бы ездить на гастроли, чтобы мы могли представить слушателям материал живьем в том же качестве, что он записан и на пластинке.
Ну, а насчет того, то пол-Европы поет женским голосом – так весь мир играет на гитаре, это же не повод отказаться от этого инструмента (смеется).
Lingua Mortis Orchestra и Rage
KM.RU: А что было первично: концепция альбома, под которую потом писалась музыка, или изначально был какой-то музыкальный материал, под которую уже была подобрана эта история про «охоту на ведьм», история Элизабет Штрупп, и потом уже все вместе дорабатывалось?
Виктор Смольский: Вообще, Пиви всегда сочиняет тексты на уже написанную музыку. И с этим альбомом было точно также, сперва я написал музыку, а Пиви потом получил мелодии и принялся за тексты. Но разница между Lingua Mortis Orchestra и предыдущими альбомами, записанными Rage, в том, что мы обсудили общий концепт альбома, но без определенных текстов, еще до того, как я начал сочинять музыку, поэтому примерно было понятно, куда ветер дует, какие характеры, какие мелодии нам нужны… Когда мы вместе работали над моим сольным альбомом «The Heretic», я, Майк и Пиви много копались в архивах, изучая то, что творила церковь по части гонений, и оказалось, что во всем мире происходил один и тот же бред… Пиви очень понравилась эта тематика, он продолжил свои поиски в этом направлении, и раскопал эту историю.
Так что в основу нового альбома лег реальный исторический материал, ничего выдуманного здесь нет, все эти события происходили неподалеку от того города, где живет Пиви. Вот мы и решили сделать концептуальный альбом на таком «биографическом», что ли, материале, поэтому музыка изначально писалась определенного характера.
KM.RU: Исторический материал обычно задевает за живое, если имеет какую-то проекцию в настоящее, если можно провести какие-то параллели между «тогда» и «сейчас»…
Виктор Смольский: Ну, прямые параллели тут вряд ли возможны. Сейчас, слава богу, никого не жгут и не казнят такими методами, как раньше, но то, что любая религия на самом деле очень опасна – это, по моему, видно каждый день: все то, что творится в религиозных странах, весь этот непрекращающийся бред, на котором к тому же делаются огромные деньги, и то, что это по-прежнему доставляет много проблем людям. Так что, на мой взгляд, параллелей очень много…
Виктор Смольский
KM.RU: Ты частично уже ответил на следующий вопрос: отношение участников Rage к религии – это тема, открытая для обсуждения или вы предпочитаете не разглашать свои взгляды?
Виктор Смольский: Нет, мы ничего не скрываем. Пиви происходит из очень религиозной семьи, и, как мне кажется, он достаточно на это насмотрелся и относится к этому очень плохо. Но, с другой стороны, мы не идем на баррикады, каждый вправе сам решать что ему нравится, и у меня очень много знакомых как среди тех, кто относится к этому хорошо, так и тех, кому это нравится меньше.
Я думаю, что Пиви писал и пишет очень личные тексты, которые отражают его взгляд на жизнь, поэтому достаточно почитать тексты, чтобы понять, что он обо всем этом думает. Ведь даже если обратиться к нашему предыдущему альбому «21» - такие открытые, личные песни, можно сказать, интимные, как «Forever Dead», которую Пиви посвятил своему отцу, и, мне кажется, ничего более личного и не бывает – конкретное откровение, которое открывает нам его текст.
KM.RU: А вы с Пиви окончательно разделили «зоны ответственности»: Вам музыка, ему – тексты?
Виктор Смольский: Нет, мы совершенно ничего не разделяем, мы работаем так, как нам нравится. Пиви, когда что-то сочиняет, потом мне показывает, я то же самое, когда что-то сочиняю… У нас очень свободная творческая атмосфера. Просто я совершенно не напрягаюсь с текстами, потому что это 100% работа Пиви. Я считаю, что вокалисты, по возможности, должны петь свои тексты, потому что выражение своих личных эмоций всегда легче, когда ты это пропустил через себя и сам все прочувствовал.
Я тоже писал тексты. Например, я полностью написал тексты для альбома чешской группы Seven, которую продюсировал. Но, тем не менее, я считаю, что лучше всего – когда вокалист сам пишет себе тексты.
А по композиции – мы пишем, что нам важно. Кто там что приносит, кто что делает – мы не разделяем никогда, и если мы работали над какой-то композицией в месте – то указывается наше совместное авторство.
Rage
KM.RU: Название альбома – LMO – это имеется в виду просто аббревиатура группы или есть какой-то второй, скрытый смысл, связанный с концептом?
Виктор Смольский: Когда мы выступали в Америке на фестивале 70.000 Tons of Metal на каждый наш выход публика скандировала «LMO! LMO!» Для нас это было большой неожиданностью, потому что сами-то мы всегда называли группу Lingua Mortis Orchestra, и как-то особо не заморачивались с тем, чтобы сократить название. Но когда весь зал стал скандировать «LMO!», нам это так понравилось, и мы подумали, что это очень хорошее короткое название. Группу мы так называть не хотели, все-таки все знают название Lingua Mortis Orchestra, поэтому решили сокращенное название употребить для альбома.
KM.RU: История, положенная в основу альбома, мне кажется, неплохо смотрелась бы на экране. Планируете ли вы снимать какой-то видеоряд, или в современных условиях это совершенно бесполезно?
Виктор Смольский: Видеоклип мы пока выпускать не собирались. Мы планировали много снимать на концертах, в частности была съемка на фестивале Wacken-2013. Будем ли мы делать клип – пока неизвестно, потому что нет нормальной платформы для его демонстрации. На телевидении сейчас это не берут, а показывать на всяких ютюбах – для выпускающей фирмы интереса мало. Мы сняли клип для прошлого альбома – сняли, можно сказать, для себя, потому что никто этот клип особо не видел, нигде он не крутится и, в общем, непонятно зачем он был нужен…
Что интересно – возможной постановкой по новому альбому заинтересовались театры. В общем-то, когда я сочинял музыку к этому альбому, я, скорее, воспринимал его как некую оперу, а не как отдельные песни. И мы получили приглашения от двух театров на встречу, чтобы обсудить возможность театральной постановки. Поэтому, возможно, это разовьется в красочную оперную постановку.
Lingua Mortis Orchestra и Rage
KM.RU: Театры – западные? У нас никто не проявил интереса?
Виктор Смольский: Нееет, в России все тихо, глухо – в общем, как всегда.
KM.RU: Дата выхода альбома совпала с днем вашего выступления на Wacken…
Виктор Смольский: Нет, альбом вышел второго августа, а мы играли третьего. Но для тех, кто был на фестивале, наше выступление стало первым представлением материала с нового альбома.
KM.RU: Очень часто на концертах группы, для разогрева зала, используют такую довольно дурацкую игру в «кричалки». В общем-то, понятно, что это дополнительная возможность для вокалиста слегка отдохнуть, хотя, насколько я заметила, Rage подобные приемы на своих концертах не использует. Тем не менее, хотелось бы узнать Ваше отношение к подобным способам «раскачки» аудитории.
Виктор Смольский: Дело в том, что не все «развлекалки» позволяют отдохнуть, потому что пока бегаешь с одного края сцены на другой – вправо-влево – и при этом кричишь и заводишь публику – особо при этом не отдохнешь. Часто это просто делается музыкантами ради удовольствия – потому что когда ты видишь, что зал поет, что идет общение с залом, когда зал делает то, о чем ты его просишь – это на самом деле очень приятная энергия, которая возвращается на сцену. Поэтому в большинстве случаев это совсем не замаскированные попытки передохнуть . Нет, общение с публикой - это и в самом деле огромное удовольствие. Когда, например, зал сам поет припев, а группа просто подыгрывает – это, на самом деле, кайф. Конечно, бывает, что делают это и для отдыха вокалиста, но когда видишь, что публика отзывчивая, когда есть какой-то feedback из зала – это настоящий кайф! Поэтому и гитаристы многие, и басисты, и клавишники – вставляют во время выступления сольные куски. Не для того, чтобы повыпендриваться – а ради того, чтобы пообщаться с публикой. Потому что, просто так на сцене отыграть… Ну, есть, конечно, группы, не буду их сейчас называть, которые выходят на сцену, «отчесывают» программу от начала до конца, и, не выходя вперед, не откланявшись, уходят, откатав честно альбом. На мой взгляд, это не совсем правильно, потому что это все-таки концерт. Нам, по крайней мере, общение с публикой доставляет много удовольствия.
Виктор Смольский
KM.RU: В заключение хочу задать вопрос, не связанный с предстоящим выходом альбома. Во время нашего прошлогоднего интервью мы говорили о перспективных музыкантах – выходцах с постсоветского пространства. Среди прочих, говорили и о Сергее Бокареве, которому, в том числе и с Вашей помощью, удалось достичь международного признания. За этот год произошли трагические события, Сергея Бокарева больше нет… Контактируете ли Вы с его бывшим коллективом? Планируются ли какие-то мемориальные мероприятия, может быть выпуск трибьют альбома? Если да – планируете ли Вы принимать в этом участие?
Виктор Смольский: Конечно. Мы ведем переговоры о том, чтобы попытаться собрать его новые записи и выпустить новый альбом. К сожалению, там все очень запущено и очень трудно все собрать. Но материал постепенно собирается, и я с удовольствием приму участие в его дописывании. И мы планируем сделать концерт, посвященный Сереге, может быть, это удастся сделать на выставке «Музыка Москва».
KM.RU: Вы лично планируете приехать на «Музыку Москва»?
Виктор Смольский: Очень хотелось бы. Правда, у нас примерно в это же время запланирован концерт в Киеве, но, надеюсь, что удастся согласовать все даты так, что и в Москву я тоже попаду.
Фото с сайта rage-on.de и с официально страницы Rage в Facebook
Комментарии читателей Оставить комментарий