Красное яблоко

СССР. 1975. 83 минуты.

Авторы сценария Чингиз Айтматов, Эльга Лындина и Толомуш Океев по рассказу Айтматова

Режиссер Толомуш Океев

Оператор Константин Орозалиев

Художник Джамбул Джумабаев

Композитор Шандор Каллош

В ролях: Суйменкул Чокморов, Гульсара Аджибекова, Таттубюбю Турсунбаева, Анара Макекадырова.

Зрительский успех - 4,9 млн. при тираже 576 копий.

Оценка - 6,5 (из 10).

Премии: почетный диплом жюри на МКФ в Локарно.

Лирическая драма.

Проблема художника и его места в жизни близка Толомушу Окееву не только потому, что он сам является представителем творческой профессии. Эта проблема волнует режиссера как чисто человеческая. Но поскольку в жизни художника наиболее остро сказывается противоречие между реальными способностями человека и высокими задачами того дела, которым он занят (иначе говоря, в творчестве особенно явно видны отсутствие таланта и способность оправдывать свое место), это не может не привлекать ищущего, напряженно мыслящего постановщика. Океев не надеется на легкие пути в искусстве, не стремится к повторению полученного успеха на апробированном материале. Его обостренное чувство современности присутствовало и в таких далеких от сегодняшнего дня по времени действия фильмах, как "Поклонись огню" и "Лютый". Поэтическим откровением для зрителей стал дебют режиссера "Небо нашего детства", передававший не только обаяние детства, но и смело вторгавшийся в суть споров о патриархальном и современном в жизни киргизского народа.

Но начиная с середины 70-х годов, а именно с "Красного яблока", Толомуш Океев напрямую обращается к сложным проблемам современности, жертвуя ради этого уже найденной стилистикой, резко меняя свой прежний почерк, что, может быть, не проще, чем остановить коня на скаку. Постановщика, который сам преодолел сорокалетний рубеж, интересует городской человек, оторвавшийся от корней, перестроившийся на другой ритм жизни, подверженный психологическим влияниям жителей больших городов. А в киргизском кино почти нет фильмов на подобную тему (в отличие, например, от узбекского, заявившего о себе в 60-е годы как о кинематографе современности). Океев выступает как первооткрыватель, исследуя незнакомую местность. Причем рискует впасть в субъективность, увлечься эстетизацией жизни художника, а самое главное - не заинтересовать зрителя, воздвигнуть между ним и фильмом границу непонимания и недоверия: знаем мы эти сказки о творческих мучениях и поисках необыкновенного таланта.

В советском кино вообще мало удач среди картин такого рода. Но Океев не боится неудач или полуудач. Такой полуудачной работой, лишь примеривавшейся к новой тематике (в дальнейшем режиссер разовьет это через пять лет в "Золотой осени"), следует считать "Красное яблоко". Лирический рассказ Чингиза Айтматова о первой несостоявшейся любви художника, о его Мечте, будучи увеличенный до размеров полнометражной мелодрамы, предстает все-таки в очень красивой, эстетизированной упаковке. Идея поиска счастья, того "красного яблока", которое нужно найти самому хотя бы раз в жизни, решается несколько глубокомысленно, чересчур символично, отвлеченно от реальной жизни. Однако в фильме чувствуется биение мысли художника, пусть не всегда этот пульс четко прослушивается - мешают посторонние шумы. Но неровность ленты - скорее следствие увлеченности режиссера, чем признак неясности мысли. Становление нового океевского стиля происходит порой не гладко, с неизбежными издержками, и потому "Красное яблоко", возможно, проигрывает по мастерству первым работам Толомуша Океева.