Я стреляла в энди уорхола

США. 1996. 103 минуты.

Авторы сценария Мэри Хэррон и Дэниел Минахан при участии Джеримайи Ньютона

Режиссер Мэри Хэррон

Оператор Эллен Курас

Художник Тереза Де През

Композитор Джон Кейл

В ролях: Лили Тейлор, Джаред Хэррис, Стивен Дорфф, Марта Плимптон, Лотер Блюто.

Кассовые сборы - $1,7 млн. Оценка - 4 (из 10).

Провокационная драма.

Годом раньше была выпущена скандальная лента "Детки", в которой известный фотограф Лэрри Кларк, дебютировавший в режиссуре, старался воспроизвести на новом этапе методы работы "фабрики Уорхола". В 1996 году с промежутком в два месяца вышли две ленты - коммерчески удачная "Фарго" братьев Коэнов и малобюджетная "Я стреляла в Энди Уорхола" Мэри Хэррон (тем не менее маргинальный рассказ о неуравновешенной феминистке-лесбиянке принес в прокате $1,7 млн., что немало для подобных опусов). Это позволяет предположить, что спустя 30 лет в американском кино по-своему возрождается традиция гиперреализма, перенесенная Уорхолом на экран из изобразительного искусства, поп-арта, перформанса. Хотя деятельность Энди Уорхола и Ко в искусстве следует назвать в большей степени лишенной арт-корректности, наоборот, эпатажной - даже в желании выдать искусственное за настоящее.

В ленте же "Я стреляла в Энди Уорхола", принадлежащей к середине 90-х годов, художественные бунтари и ниспровергатели шестидесятых выглядят как элементарные жлобы и зажравшиеся интеллектуалы, которые, добившись славы, не хотят никого замечать в своем супернарциссизме, тем более быть политкорректными (тогда и слова такого не было!) по отношению к социально-сексуально-артистическому меньшинству. А несчастная и непризнанная Валери Соланас оказывается жертвой этой мафии геев, трансвеститов и просто одержимых лишь собственным величием персон (в послесловии картины не без злорадства сообщается, что Уорхол так и не смог оправиться от пережитого потрясения после покушения, а вот после смерти Соланас в нищете ее антимаскулинистский "Манифест мрази" действительно стал программой радикального феминистского движения). То есть сквозь якобы нейтральную художественную манеру фильма-реконструкции неминуемо прорывается раздражение постановщицы Мэри Хэррон из нового "поколения Х", написавшей сценарий вместе с Томом Калином (кстати, его "Обморок" в 1992 году удивил неожиданным сочетанием тоже документально-объективистского подхода, эстетски-авангардного стиля и провокационного содержания в свежей версии дела двух сексуальных маньяков 20-х годов, которые были прототипами героев знаменитой "Веревки" Альфреда Хичкока).

В связи с этими новыми лентами можно придумать особый жанровый термин - pulpumentary, составленный по аналогии с rockumentary, который в свою очередь возник от слияния слов rock и documentary ради того, чтобы описать документальные картины о рок-исполнителях, хроникально запечатленные их биографии и концертные туры. А pulp - заимствование, разумеется, из Pulp Fiction. Но в отличие от "Криминального чтива" с его интересом к фикции, ныне проявляется противоположная тяга к документированию реальных криминальных событий в некоем кинематографическом "Деле №..." - впрочем, нет и желания следовать традиционной судебной драме, в которой авторы все равно встают на сторону одного из участников процесса. Хотя в эпоху "после Симпсона" трудно не поддаться настроениям юридического релятивизма и даже правового нигилизма, с сомнением относясь к любой попытке установить истину в суде.