ГЛАСС ФИЛИПП//GLASS PHILIPP

Филипп Гласс — один из основоположников музыкального минимализма.

ГЛАСС ФИЛИПП (Glass Phlipp) (р. 31 января 1937, Балтимор, Мэриленд), американский композитор, пианист. Один из основоположников музыкального минимализма.

Начал играть на скрипке с 6 лет, на флейте — с 8. Увлекался, помимо прочего музыкой композиторов новой венской школы, в частности, А. фон Веберна. В 19 лет поступил в Чикагский университет (математика и философия), а позже начал обучение в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. В это время Гласс стал отказываться от 12-тоновой техники и увлекся творчеством таких композиторов, как А. Коупленд и У. Шуман.

В возрасте 23 лет Гласс перебрался в Париж и в течение 2 лет занимался у известного педагога Нади Буланже. Во время пребывания в Париже к нему обратился один кинорежиссер с просьбой транскрибировать музыку известного индийского композитора и ситариста Рави Шанкара (Ravi Shankar), чтобы ее смогли читать французские музыканты. В ходе работы Гласс подружился с Шанкаром (дружба и сотрудничество между ними продлятся многие годы), заразился неевропейскими этническими музыкальными концепциями и предпринял несколько путешествий в Северную Африку, Индию и Гималаи, исследуя местные музыкальные традиции. По возвращении в Нью-Йорк Гласс приступил к написанию собственной музыки. В 1974 вышла первая работа композитора под названием «Music In 12 Parts». В основе композиций лежали циклически повторяющиеся простые темы, написанные на диатонической «подкладке» и претерпевающие лишь количественные изменения. Это был период чистого минимализма в творчестве Гласса.

В 1975 Гласс написал свое первое значительное произведение — минималистическую оперу «Einstein On The Beach». (Это первая из трех опер Гласса, посвященных выдающимся личностям, «историческим фигурам, которые своей мудростью и силой внутреннего видения меняют меняют ход истории»; помимо Эйнштейна, Гласс избрал М. К. Ганди и древнеегипетского фараона Эхнатона.) После выхода альбомов North Star (1977), Dances Nos. 1&2 (1979) и особенно Glassworks (1982) Гласс стал известен во всем мире. Ему начали делать заказы на написание произведений (например, опера «Satyagrakha» (1985) была заказана Нидерландской оперой, а «Akhnaten» (1987) — Штутгартским оперным театром).

В 1983 началась работа Гласса по написанию музыки к фильмам Годфри Реджио «Koyaanisquatsi» (1983), «Powaqquatsi» (1988) и «Naqoyquatsi» (2002), повествующим о разрушительном и самоуничтожительном характере современной цивилизации, о чудовищной пропасти, отделяющей современного человека от природы и ее извечных законов. Талантливая завораживающая музыка удивительно удачно гармонировала с видеорядом, создавая причудливые и несколько пугающие грандиозные полотна. В 1983 известный английский режиссер П. Гринуэй посвятил Глассу часть своего документального фильма «Четыре американских композитора», где музыкант соседствовал с Мередит Монк (Meredith Monk), Джоном Кейджем (John Cage)и Робертом Эшли (Robert Ashley).

Гласс оказал значительное влияние на ряд рок-исполнителей — таких, как Роберт Фрипп (Robert Fripp), Брайан Ино (Brian Eno), Дэвид Боуи (David Bowie), Дэвид Бирн (David Byrn). Особенно удачно наследие Гласса прижилось в арт-роке. Не обошлось и без обратного влияния: в инструментальный арсенал Гласса давно и прочно вошли синтезаторы; множество произведений отличаются четко выраженным роковым саундом. На запись своего альбома «Songs From Liquid Days» (1986) Гласс пригласил таких известных исполнителей рок-музыки, как Пол Саймон (Paul Simon), Дэвид Бирн, Лори Андерсон (Laurie Anderson) и Сюзанна Вега (Susanne Vega). А в 1993 Гласс записал авторскую обработку альбома Дэвида Боуи «Low».

Филипп Гласс.

Сочинив и записав множество произведений, популярных во всем мире, Филипп Гласс, наряду со Стивом Райхом (Рейчем), Пьером Булезом, А. Шнитке, С. Губайдулиной и др., стал классиком современной симфонической музыки.

Music in Similar Motion/Music In 5ths (Chatham Square, 1973)

Music in 12 Parts 1 & 2 (Cardine, 1974)

Music in Twelve Parts (Nonesuch, 1975)

North Star (Music for, 1977)

The North Star (JOS, 1977)

Solo Music (Shandar, 1978)

Einstein on the Beach (Elektra/Asylum, 1979)

Dances, No. 1 and 3 (Tomato, 1980)

Koyaanisqatsi (Wea, 1982)

The Photographer (Columbia, 1983)

Akhnaten (Columbia, 1984)

Mishima (Elektra/Nonesu, 1985)

Satyagraha (Columbia, 1985)

Songs from Liquid Days (Columbia, 1986)

Dancepieces (Columbia, 1987)

Powaqqatsi (Elektra/Nonesu, 1988)

Dance #1-5 (Columbia, 1988)

1000 Airplanes on the Roof (Alliance, 1989)

The Thin Blue Line [Elektra/Nonesuch] (Elektra/Asylum, 1989)

Solo Piano (Columbia, 1989)

Songs from the Trilogy (Columbia, 1989)

Music From the Screens (Point Music, 1992)

Hydrogen Jukebox (Elektra/Nonesu, 1993)

Glassworks (Catalyst, 1993)

Low Symphony (Polygram, 1993)

Music With Changing Parts (Elektra/Nonesu, 1994)

Secret Agent (Nonesuch, 1996)

Heroes Symphony (Point Music, 1997)

Kundun (Elektra, 1997)

Symphony No. 2: Interlude From Orphee (Nonesuch, 1998)

Civil Wars: Rome Section-Tree Is Best... (Elektra/Asylum, 1999)

Dracula (Elektra/Asylum, 1999)

The Music of Candyman (Orange, 2001)

Early Keyboard Music (MDG, 2001)

Early Voices (Orange, 2002)

The Hours [Original Soundtrack] (Nonesuch, 2002)

Descent into the Maelstrom (Orange, 2002)

Saxophone (Orange, 2002)

The Thin Blue Line [Orange Mountain Music] (Orange, 2003)

Etudes For Piano, Vol.1, No.1-10 (Orange, 2003)

Glassworks [2003 Sony] (Sony Classical, 2003)

Fog of War (Orange, 2003)