СОЛОВЬЕВ Сергей Александрович

>Егор Булычев и другие
Римма Маркова, Михаил Ульянов в фильме Сергея Соловьева "Егор Булычев и другие".
Архив М. Ф. Сегиды

СОЛОВЬЕВ Сергей Александрович (р. 25.08.1944, Кемь, Карелия), режиссер тетра и кино, сценарист, народный артист РСФСР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1977) и премии Ленинского комсомола (1976) — за фильм «Сто дней после детства».

В школьные годы участвовал в спектаклях Ленинградского БДТ, в 1960-1962 годах работал на Ленинградском телевидении. В 1969 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма и А. Б. Столпера). По его студенческому сценарию был снят документальный фильм «Взгляните на лицо» (1965). С 1969 года Соловьев работает на киностудии «Мосфильм», где дебютировал двумя новеллами по рассказам А. П. Чехова «От нечего делать» и «Предложение» (1969, киноальманах «Семейное счастье»). Здесь и в последующих экранизациях — «Егор Булычов и другие» (1971, по пьесе М. Горького), «Станционный смотритель» (1972, по повести А. С. Пушкина, приз итальянского радио и телевидения на Венецианском кинофестивале, 1974) — Соловьев заявил о себе как о тонком стилисте и оригинальном интерпретаторе классики.

Фильм «Сто дней после детства» (1975, Государственная премия СССР, 1977, премия Ленинского комсомола, 1976, приз «Серебряный медведь» на кинофестивале в Западном Берлине, 1975) был построен на литературных и живописных реминисценциях, режиссер попытался высказаться об отрочестве как о поре «воспитания чувств». Здесь, как и в продолживших трилогию «Спасателе» (1980, диплом кинофестиваля в Венеции, 1980) и «Наследнице по прямой» (1982, золотая медаль кинофестиваля детских фильмов в Салерно, Италия, 1983) точкой нравственного отсчета стала русская литературная классика. Изобразительный ряд, в свою очередь, был сориентирован на классическую живопись.

В тех же нравственных и эстетических координатах находились и совместные постановки, осуществленные Соловьевым: «Мелодии белой ночи» (1976, СССР-Япония) и «Избранные» (1982, СССР-Колумбия). Картина «Чужая Белая и Рябой» (1986) стала в творчестве режиссера поворотной, фильм этот более принадлежал к направлению, в обиходе называвшемуся «чернухой». «Асса» (1988) ознаменовалась сменой культурного андеграунда. Картина положила начало новой, «постсоветской» трилогии режиссера, в которую вошли также «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1990) и «Дом под звездным небом» (1991). Эти эклектичные, нравственно и эстетически провокационные ленты, построенные по законам хэппенинга, причисляют к постмодернистскому течению. Очередная экранизация Соловьевым «Трех сестер» (1993) по пьесе А. П. Чехова так же сильно разнится от первых экранизаций режиссера. В 1993 года Соловьев начал активно работать в театре, поставив чеховские пьесы «Чайку» в Театре содружества актеров Таганки и «Дядю Ваню» в Малом театре. С 1985 года Соловьев ведет во ВГИКе актерско-режиссерскую мастерскую.

1968 ВОЗВРАЩЕНИЕ автор сценария

1969 ОТ НЕЧЕГО ДЕЛАТЬ автор сценария, режиссер

1969 ПРЕДЛОЖЕНИЕ режиссер, автор сценария

1969 СЕМЕЙНОЕ СЧАСТЬЕ режиссер

1971 ЕГОР БУЛЫЧОВ И ДРУГИЕ режиссер, автор сценария

1972 СТАНЦИОННЫЙ СМОТРИТЕЛЬ автор сценария, режиссер

1975 СТО ДНЕЙ ПОСЛЕ ДЕТСТВА режиссер, автор сценария

1976 МЕЛОДИИ БЕЛОЙ НОЧИ автор сценария, режиссер

1980 СПАСАТЕЛЬ режиссер, автор сценария

1982 НАСЛЕДНИЦА ПО ПРЯМОЙ автор сценария, режиссер

1983 ИЗБРАННЫЕ режиссер, автор сценария

1983 КОГДА ИГРАЛИ БАХА автор сценария